·SONIDOS, VÍDEOS Y MÁS IMÁGENES EN: www.artandproject.eu

OBRAS / DESCRIPCIÓN Y FECHAS DE ESTRENO

·Ciclo de melodías sobre poemas y pensamientos de Eduardo Chillida para soprano y piano (2002)

Estreno en el caserío del museo Chillida Leku el 13 de agosto 2002 por la soprano, Susana Cerro y la pianista, Rie Goto.

 

·Con el aire cortado el hierro 1 y 2 (2002) música electroacústica e instrumental.

Inspirada en la obra de Eduardo Chillida y en el recinto escultórico de Chillida- Leku .

"He querido ocupar musicalmente el espacio creado entre las esculturas y la naturaleza, entre las esculturas y los astros , y entre las esculturas y nosotros mismos. Rellenar ese espacio en el que dialogan en busca de lo infinito e indefinido. Unirlos aún más por sonidos y silencios." G.Alda

Premio "Encuentro entre las artes" otorgado por la Fundación Chillida-Belzunce.
Estrenada el 13 Agosto 2002 en el Museo Chillida Leku (Hernani).

·Buruntza (2004)
Idea y compone un concierto-exposición (en diálogo con la obra plástica de Santiago Ydañez y la piedra) para la 65 Quincena Musical en la cantera "Buruntza" de Andoain.

Triple estreno:

- Aura (20’) para violonchelo, electroacústica y danza.
- Estructuras del vacío (13’29) electroacústica.
- Buruntza (33’45) para coro de hombres y electroacústica.


a) Aura (2003) 20’ para violonchelo y electroacústica
Inspirada en un polÌptico (8m x 2m) del pintor Santiago Ydañez representando la imagen de un ataque epiléptico.

- Febrero 2004: Aura: (8’) electroacústica, en las Jornadas de Música Electroacústica. Museo de Arte Contemporáneo - ARTIUM -de Vitoria.
- 28 Agosto 2004: Aura (20’) para violonchelo electroacústica y danza-estreno en la cantera Buruntza. Violonchelo: Alexis Descharmes, danza: Alain Despres e Igor Calonge.


- Noviembre 2005 Aura para violonchelo, electroacústica y danza en la clausura del Festival de Música Española de Cádiz.


b) Estructuras del vacío (2004)
13’29

"El vacío en física cuántica esta físicamente vacío pero virtualmente lleno: las fluctuaciones microscópicas de partículas virtuales danzan en éso que comprendemos como vacío. Los sonidos producen sensaciones del vacío y de lo lleno, de lo presente y de lo ausente." Gorka Alda

 

Estreno en la cantera de buruntza el 28 el agosto 2004.

c) Buruntza (2004) para coro de hombres y electroacústica

Una tela de un rostro gigante de 12mx8m cuelga desde el primer banco de la cantera sirviendo como fondo escénico a un coro de 30 hombres interpretando la pieza “Buruntza”.

"Buruntza expresa el diálogo que se establece entre la piedra y la tela de Santiago Ydañez. Sus cánticos y lamentaciones forman parte de un ceremonial en búsqueda del secreto intemporal de la montaña."

https://vimeo.com/158840509


·Hendeduras sobre un alba ( 2006)

Inspirada en las Salinas y Parque natural de Cabo de Gata (Almería):

"Los sonidos tratan evocar sensaciones tales como: surcos y estelas creados por aves que batiendo alas mueven la sal del aire, p·jaros que aparecen y desaparecen para palpar y hacer vibrar al espacio, pequeñas partículas que se escapan de las fisuras de la roca …Tal y como se muestra para mí el Parque Natural: hendido en su materia y su espíritu. Un lugar hermoso, en un frágil equilibrio entre mar, tierra y aire."


www.albiac.org/virtual/land_art/land_art_instalaciones_gorka.php

 

· Musique pour l’atelier Vassort (2006) 4’29
Instalación sonora (electroacústica)

A partir de grabaciones realizadas en el atelier del relojero francés Gilles Vassort, he querido hacer un viaje en la materia mecánica de los relojes y sumergirme en su cosmicidad, deseando convertir el tiempo en espacio…


Estrenado en las "Jornadas del Patrimonio" en Loches, Francia el 16 de septiembre 2006.

·A través del horizonte ( 2006) electroacústica

Se llama" horizonte" a la frontera antes de que la materia cósmica caiga dentro de un agujero negro.

CD Editado por ediciones El Gaviero en su revista de poesía Salamandria dedicada al "círculo".

·Haiku (2007) para violonchelo. Cité de la Musique de París

·Homenaje al peine del viento: Letanías del viento y del hierro. (2007) 28’ para txalaparta y electroacústica.

Encargo de la Ciudad de San Sebastián para conmemorar el 30 aniversario de la escultura "Peine del viento" de Eduardo Chillida.

Estrenada el 16 de septiembre 2007.
Txalaparta: OREKA TX

Letanías del viento y el hierro (version electroacústica) 22’31

https://vimeo.com/157874792

·Grieta (2008)

Composición musical para la instalación "Escape"del artista plástico Aldo Chaparro. Estreno: 30 de noviembre- 30 diciembre 2008 en LUIS ADELANTADO MIAMI GALLERY 98 NW 29th St Miami (USA)

http://www.flickr.com/photos/aldochaparro/3406978423/in/set-72157603608479401/

+ info

 

·Through the horizon ( 2009)

Escultura e instalación sonora en el StudioCharlot (París)

 

·Hormen arteko oihartzunak (2009)

"Un espectáculo transdisciplinar de cesta punta, saxofones, danza y electroacústica. Un concierto escénico inspirado en la cesta punta y su espacio de juego." +INFO

70 Quincena Musical de San Sebastián
Frontón Jostaldi de Hondarribia, 28 Agosto 2009

TRAILER Hormen arteko oihartzunak

 

·Música que venga...(2009):

Obra escénico-musical concebida para grupo modular de 50 saxofones, solista (Iñigo Ibaibarriaga) y electrónica. Concierto-acción diseñado en torno a la exposición "El tiempo que venga" comisariada por Daniel Castillejo en el Museo Artium de Vitoria. Encargo para las Primeras jornadas vascas de saxofón -Saxatak-.

Estrenada el 12 diciembre de 2009. ARTIUM / Centro-Museo de Arte Vasco

 

·2010 Instalación sonora para el museo Chillida Lantoki en Legazpia.

 

·2010-2012 Composiciones electroacústicas para vídeo-creaciones de Elena Asins

· 12 composiciones electroacústicas para vídeos de Elena Asins (Premio Nacional de Artes Plásticas 2011) presentados en la exposición « Fragmentos de la memoria » en el Museo Reina Sofia de Madrid (junio – octubre 2011): canons22, líneas y puntos, dólmenes, cartas de Engelmann a Wittgenstein, urbano...

http://radio.museoreinasofia.es/elena_asins

http://vimeo.com/32332522

"Menhires" (19’). composición electroacústica para la vídeo instalación de la exposición «Encuentros tardíos » de Elena Asins en Koldo MItxelena de San Sebastián (junio –septiembre 2012)

·Banda sonora para el documental Génesis (sobre la obra y vida de la artista Elena Asins) dirigido por Álvaro Giménez Sarmiento (2014)

https://vimeo.com/112991113

 

·Three Kyoto gardens_electroacústica (2013-2014

Tríptico inspirado en jardines de templos en Kyoto (Japón).

I. Tōkai-an (2013)

II.Daisen-In (2014)

III. Shōkoku-ji

 

· Meditaciones para una caja metafisica (2015) Hormen arteko oihartzunak 2
 
                                        
Tres composiciones para violonchelo creadas para la particular sala de meditación de la iglesia Iesu (San Sebastián)
realizada por el arquitecto Rafael Moneo.
 
Un encuentro entre una sala, un violonchelista y un solo oyente.

Una inhabitual sala blanca con una planta de 7m x 8m y con una altura de 30 m.
Un espacio vacío, sin ningún ornamento, de gran quietud que invita al recogimiento.
Un lugar excepcional y muy singular debido a su gran reverberación.

El volumen se presenta como una caja donde circulan la luz y el sonido. Un espacio vacío para la búsqueda del silencio que nos ahonda, un silencio que nos deja a solas con nuestra propia música del ser. Una caja metafísica.
112 conciertos realizados entre el 9 al 15 de septiembre 2015.
Violonchelo: Clara Muñoz del Guayo / Rodrigo Sámano.

https://vimeo.com/166859218

·Elogio de la luz XX y Besarkada (2016)

dos instalaciones sonoras (electroacústica) creadas para la exposición Sonoridades de Eduardo Chillida en Galerie Awangarda  BWA - Wroclaw( Polonia).
Un encargo de Wroclaw 2016 -Capital cultural europea 2016-.

 

1. Elogio de la luz XX (dedicada a Pilar Belzunce).  17’52”

Basada en la obra de alabastro de E.Chillida con el mismo título. Los elementos que he tenido en cuenta para componer esta instalación sonora son principalmente la luz  que emana la obra y las múltiples dualidades: alabastro/luz, masa/vacío, superficies rugosa/ lisa.
He intentado crear espacios sonoros tales como las arquitecturas interiores del bloque de alabastro. Habitáculos que se nos presentan como santuarios de luz, ofreciéndonos una atmósfera especial para el recogimiento.

2. Besarkada. 38’12”

Esta instalación permite establecer un diálogo entre las diferentes esculturas de acero dispuestas en una misma sala. La música imprega el espacio estableciendo ecos y silencios entre las obras. Las esculturas se convierten en una obra polifónica.

Exposición comisariada por Inés R.Artola e Ignacio Chillida.

https://www.youtube.com/watch?v=-eIM8f5HRGM